井上銘さんの「Solo Guitar」というアルバムが好きなので、感想を書いてみました。
ジャンルレスな選曲
ジャンルレスな選曲がこのアルバムの魅力のひとつだと感じました。
ギター1本で表現しているにもかかわらず、曲ごとに世界観が変わっていくので、短編小説集を読んでいるみたいな感覚を味わえます。
アメリカのロックバンド、イーグルスの名曲「Desperado」から始まり、ボサノヴァの巨匠、アントニオ・カルロス・ジョビンの「Chega De Saudade」、サックス奏者・井上淑彦の軽やかなオリジナル「Fireworks」へと続きます。
井上銘さんのオリジナルも3曲収録されています。異国情緒な風情で、ブルージーな「A Memory Of The Sepia」、ノスタルジックな「Winter Song」。なかでも、次第に重厚なロック・バンドのジャムセッション顔負けの熱を帯びてくる「Afterwords」は必聴です。
「Sunny」が入っているところもジャズ・ギターファンには嬉しいポイントだと思いました。
全編アコースティックギターで演奏されていますが、コードワークは端正で、ピッキングと押弦がとても丁寧です。基本的にはアコギは弦高が高かったりネックも太かったりと演奏の難易度が高い楽器ですが、それを一切感じさせません。
弾き手と曲の主張のバランスが良い
印象的なのは、弾き手の、曲を活かそうとしている姿勢です。
誤解を恐れずに言えば、ジョー・パスのソロギターは金太郎飴的で、どの曲を聴いても「ジョー・パスのプレイやテクニック」を聴いている感じがします。
その時、演奏されている曲は、ジョー・パスの料理の素材であって、できあがる料理はジョー・パスの演奏。
対してこのアルバムの井上銘さんは、自らのギター演奏を通じて、あくまでも曲そのものを前面に立たせているような気がします。
そして矛盾するようですが、そのような演奏のすべてが匿名的ではなく、井上銘のものでしかないサウンドなのです。
数学的プレイを飛び越える「熱」
井上銘さんのオリジナル「Afterwords」は、もっとも井上銘さんのなまの感情が伝わってくるような演奏です。
ややともすると、上手いジャズギタリストは高度に数学的であるような印象に終始することがあります。井上銘さんの演奏は、一個そこを飛び越えてくるようなパワーと熱があるのです。
このアルバムは「ジャズ・ギタリストのソロギター作品」として聞こうとすると、捉えきれない魅力があります。
ここで行われているのは、固定観念的な「ジャズ」の枠を軽々と超えた、ギターを通じた探求だと思いました。
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